Philharmonie. Ich verbinde heute alle Musik mit Naturphänomenen. Frühling, Wind, Regen, fliegende und springende Insekten, singende Vögel und das Rauschen des Grases. Die Stimmung hat einen starken Einfluss auf die Wahrnehmung.
Der Pianist blättert durch die Noten und schafft es, in der Spur zu bleiben. Ich stelle mir diese Symbole vor und kann nicht erraten, wo der Anfang und das Ende einer bereits gespielten Note ist. Die Musik hat ihre eigene Sprache. Das ist großartig! In der Sprache der Musik zu kommunizieren, aber dazu später mehr.
Wir sehen Fehler in den Texten, Patzer in den Partien. Wenn man versucht, “Nachlässigkeiten” in der Arbeit des Orchesters zu finden, kommt man nicht umhin, sich zu fragen: “Entweder sind sie perfekt, oder du verstehst nichts von Musik”. ?
Ich habe an der falschen Stelle gesucht und das Falsche gehört. Die Mechanik der Bewegungen beim Geigenspiel ist interessant. Wie lang, wie lang und wie schnell. Das ist etwas Erstaunliches für mein Verständnis.
Es geht also um Sprache!)))) Ein Mitglied des Orchesters kommt auf die Bühne und gibt dem anderen, der am Klavier sitzt, ein paar Noten... hmmm... diese Kommunikation ist wie bei einigen Tieren, auf ihren eigenen Wellen, in einer Art von Ultraschall. Es war sehr lustig, sich vorzustellen, wie er zu dem anderen sagt: “Ich werde in diesem Takt quieken.”.
Mir wurde klar, dass ich das Spiel auf einem einzigen Instrument lernen wollte. Das Monospiel wird mir ermöglichen, die Stärken und Schwächen dieses oder jenes Instruments für meine Wahrnehmung zu spüren. Wie sehr es unabhängig das Gesamtbild (holistisch) der gesamten Aufführung bestimmen kann. Wie lang der Klang sein kann, der in die Stille übergeht.
Ich hörte den Instrumenten zu, die getrennt voneinander spielten. Irgendwann schien es, als würden sie sich gegenseitig imitieren, in denselben Takten und im selben Rhythmus musizieren, aber jedes auf seine eigene Weise.
Ich habe mich auch gefragt: Warum gehen die Künstler nach dem Ende einer Aufführung auf die Bühne? Eine Rolle ist gespielt, eine Verbeugung wird gemacht, und die Kurse sind vorbei. Der Applaus geht weiter, und ein paar Sekunden später taucht der Künstler wieder auf, um sich zu verbeugen und die Bühne wieder zu verlassen. ))) Sie wollen nur mehr Aufmerksamkeit? Mehr Eitelkeit? Ich vermute, das hat irgendwo vor langer Zeit angefangen. Vielleicht eine Tradition oder eine Regel? Aber heute sieht es für mich persönlich so aus, als wäre das ein sehr fragwürdiger Punkt.
Ein weiterer Besuch in der Philharmonie bereitete mir nicht das gleiche Vergnügen wie beim letzten Mal. Mein Gehirn war nicht in der Lage, aus dem Gehörten einen zusammenhängenden Gedanken zu formulieren. Es gab zu häufige und abrupte Wechsel in der Melodie, und einige von ihnen waren ermüdend lang.